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《无名之辈》如何“出名”?(附摄影指导分享分镜头、技术参数)

来源:本站 作者: 发布时间:2018-12-26 21:52:27 人气: [ ] 查看评论

  11月作为进口大片的主战场,众多的好莱坞影片都取得了不错的票房成绩,《毒液:致命守护者》《神奇动物:格林德沃之罪》(以下简称《神奇动物》)《名侦探柯南》等电影近期都在热播,在这些电影中,一部国产电影受到影迷的关注,这部表现小人物平凡生活的电影让我们感受到了尊严的力量。

  《无名之辈》由饶晓志执导,饶晓志、雷志龙编剧,陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉、九孔等主演。也正如其名,影片没有大导演、没有高额的经费宣传、没有IP,或许没人知道这部影片的上映。在这样一个条件下,上映首日后,经过一波波的口碑宣传,一路狂飙;豆瓣评分也一路上涨,目前,豆瓣评分已升至8.4,位居2018年度院线国产电影评分第二。

  《无名之辈》讲述了在贵州的一个小城中,一对低配劫匪、一个落魄保安、一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女等小人物,因为一把丢失的老枪和一桩乌龙劫案,被阴差阳错地拧到一起,发生的令人啼笑皆非的荒诞故事。

  饶晓志是线年首次导演了根据自己同名话剧改编的电影《你好,疯子》,与处女作相比,《无名之辈》无论是在演员的表演,还是镜头的调度上都更加成熟,电影感更强。

  细数《无名之辈》和其它优秀国产电影,不难发现观众对国产好电影的要求不过两个:好故事+好演员(好演技)。而好故事往往发生在更贴近观众生活的现实题材电影中,再加上国内市场一直备受欢迎的喜剧元素。“好故事”“好演员”“现实题材”再加“喜剧元素”。这四宝共同构成了许多中小成本电影成为票房黑马的资本。那么,本片是如何使用这四宝的呢?

  本片和《疯狂的石头》类似,都有多线叙事、方言电影、黑色幽默的元素。黑色幽默的高级之处就在于让观众哈哈大笑的同时,对现实生活进行讽刺,引发观众的思考。既保证了喜剧的观影效果,又增添了影片的深度。由于西南地区方言自带搞笑特质,导演对方言的使用也加深了喜剧的效果,对后面悲剧的结局形成了更大的落差感。

  本片故事发生在现代一个二三线的小城市里面,高层人士有房地产开发商,底层人士有妓女流氓,中层人士有各种上班族,非社会人士里还有在校学生。这样的环境里有着最多的职业元素,给了导演最多的选择空间。同时,描述各种职业的生存现状也能引起同职业观众的共鸣,增加观众对电影内容的亲近感。

  两位主演任素汐和章宇的表演十分出色,二人虽不出名,但代表作《驴得水》和《我不是药神》等影片都是有口皆碑的佳作。对于电影爱好者而言,有些演员虽不是大明星,但如果演员表中出现了他们的名字,那就是好片的保障,任素汐和章宇便是属于这种。而且一向演电影自带尴尬笑点的喜剧演员潘斌龙也贡献了令人惊喜的演技,《无名之辈》或将成为他以后的演技代表作。

  《无名之辈》用两个小时的电影讲述了一个小城24小时内发生的故事,多线并进,并在结尾把所有故事线收束到一起,完成故事与故事之间的碰撞。好故事一定要有完整的故事线,没有明显的破绽,立得住的人物,调动观众情绪的剧情。很明显,《无名之辈》做到了。

  《无名之辈》的逆袭并不容易,尽管影片有着优质内容奠基,但影片类型、受众都存在着明显的局限,在市场上是处于劣势的。要想打破局限、突破圈层、扩散口碑、驱动票房,离不开幕前幕后的众多护航者。

  国影纵横就是助力《无名之辈》幕前护航者之一,在院线终端以及影片宣发过程中提供了强力的帮助,国影纵横平台上的5大院线%的影院票房产出份额,逾百名发行营销人员从院线排片空间、影院营销渠道、观众口碑传播、区域落地资源整合等方面全方位为影片保驾护航。

  对于这部在上映前就被国影纵横看好的影片,不仅前期参与了影片投资,在上映期间国影平台五大院线公司及影管公司上也给予了大力的排片支持,上映首日五大院线%,其中河南奥斯卡更是给出了16.7%的排片,支持这部当时还是“无名小辈”的电影。

  事实证明,对《无名之辈》的信任很快得到了成效,影片在口碑逐渐发酵的同时,上座率不断攀升,到第三天已经超过《神奇动物》,第四天单日票房再次超越《神奇动物》,各大影院也在大盘和口碑的带动下调整其排片占比,并在11月20日票房顺利破亿。

  国影纵横的努力没有白费,它正转化为实打实的票房和口碑,注入到《无名之辈》这匹黑马的身上,这也证明了国影纵横在发行业务之外的内容投资方面大有可为。

  这部影片,无论是故事、节奏,还是角色、表演,都在水准之上,给观者带来许多的惊喜。《无名之辈》并不是简单意义上的幽默搞笑的喜剧,影片包含了幽默、犯罪、亲情、爱情甚至悬疑等诸多元素,《无名之辈》的喜感,都是由片中一个个本剧人物的悲剧人生而来,由此,也让观众在大笑之余,流下心酸的泪水,称之为荒诞喜剧。影片以众多小人物为主角,于荒诞不羁、黑色幽默中展现平凡众生相,兼具生活化与戏剧性的故事饱含正能量,是一首“事关尊严的狂想曲。

  作为一部关注小人物的电影,影片中人物角色众多,采用的也是多线叙述,虽说有些杂糅,但是每个部分的表现力都很出色,尤其是章宇和任素汐的对手戏很有看点。在影片中,每个角色都有着比现实更丰满的理想,但并非人人都能在聚变中,开启更好的未来。有时候,任何一步的选择,都能改变未来的全部走向。《无名之辈》的上映无疑为国产片与外国片的抗衡增添了更大可能性,也为整体低迷的国产片市场注入了一针强心剂。

  《无名之辈》的胜利,不是一部电影的胜利,它印证了2018年爆款的内在逻辑,让口碑、品质重新成为主流。从这个角度说,“寒冬”摧毁的只是旧世界,“新世界”已在废墟上冉冉升起了!

  李剑:《无名之辈》并不是一部纯喜剧电影,我认为它是一部现实主义的荒诞喜剧,它在讲一群深处绝境的人各自为了证明自己的价值而与命运殊死搏斗的故事。故事中每个人都经历了各自生命中离奇荒诞的一天,他们内心的焦灼,对于自身命运的反抗和挣扎,碰撞出了一种野蛮的生命力。所以我希望在影片气质上,追求一种荒诞中的真实,当时找了很多参考电影,比如:《爱情是狗娘》《第四张画》《烈日灼心》《人间小团圆》等。

  李剑:这个故事始终给人一种荒蛮乱相的感觉,永远不知道这些人下一秒会怎样。所以,我特别想通过镜头营造出一种“马上就要有事情发生”的状态。我需要用既原始,又可以产生强烈视觉冲击力的摄影手段,把观众快速带入到表演情景中。基本上,我们都采用了“有呼吸感”的肩扛手持拍摄,在构图方面,我也会优先摄影机内部调度,让画面尽可能丰富多变,不遵循单一美学标准。每场戏都会设计一两个有形式感的构图,从常规的审美习惯中跳脱出来。

  在布光上,主要遵循自然主义,按照现实的逻辑光源做依据,再根据剧本做戏剧化处理。大多数情况下,对于真实感的画面,越接近人眼观察到的光线,就越不容易让观众察觉到打光。所以,我只有在渲染情绪的时候,才会强调一下。

  问:请谈下摄影组在开拍前的准备工作,在前期堪景上,团队做了哪些工作,工作周期是多久?与导演和各部门怎样沟通配合?如何考量故事与色调的关系?

  李剑:2017年年初,饶晓志导演给我发了一稿剧本,那时叫《人间喜剧》,后来改名为《荒腔走板》。四月中旬确定合作,建组筹备期大概4个月,拍摄周期47天。

  第一阶段,在做剧本的可视化转换中,找参考片是非常有效的手段。从视觉效果到拍摄手段,对应剧本里的拍摄内容,我找了大量参考,并在会上与导演、美术一起讨论。这是我一直以来的工作习惯。

  第二阶段,去贵州堪景。为了把设想的画面落地,我走访了贵州几个城市,最后决定都匀的气质最理想。前后一共去了4次,每次都会出现不同的问题,为此开会讨论解决方案。其中,对影调风格影响较大的是当地的气候,因为经常下阵雨,很难保持骄阳的感觉。基于剧本讲的是一天内发生的故事,最终,我们做了一个决定,就是在外景拍摄时把地面淋湿。都匀的植被很丰富,层次很多,这样做就会让画面在阳光下,带有一股湿漉漉的感觉,让它在气氛上产生变化,形成一种湿热的黄绿色调,很漂亮。在此之后,我们每场戏的拍摄都在这个大气氛下构建,然后再根据具体的戏剧需要设计小的风格。

  大的场景确定之后,我们就会开会精读剧本,与导演探讨想法,之后我带着分镜师画分镜,把每场戏的机位图画出来,再由分镜师来完善。这样的工作方式效率很高,到开机前基本上把所有场次都做出来了。

  最后一个阶段就是测试工作,除了常规的摄影机镜头等技术测试。我们还做了试片,模拟拍摄一些电影画面,测试画面效果和DIT流程。其中包括日内外、夜外,还有车戏的片段,拍摄过程都会挂着LUT,之后再把素材拿到调色公司调色,确定画面风格。

  李剑:一般到现场都会先安排演员走戏,在观察完走戏之后,我会先将调度视听合理化,然后跟导演沟通这场戏该如何拍摄。然后,安排摄影机位置,和执行导演配合演员走位、打光。关于复杂的调度,我会先拍一个能照顾到所有位置的全景,然后再分切,这样容易把表演和调度都定下来,建立起人物和空间的关系。

  虽然所有分镜在开机前半个月就已完成,但是拍摄现场仍会受到很多因素影响,所以我尽量还原在画分镜时的创作初衷。对我来讲,分镜的主要作用在于把每场戏做到心中有数,并且把最重要的镜头和创意点保留住,在这个基础之上,再根据现场的情况做出相应调整,我称之为现场与构想的“化学反应”。

  李剑:拍摄现场一共2台机器,主要用的是 Arri Alexa XT 和 Arri Alexa Mini摄影机。选用ARRI摄影机的主要原因是,之前比较了解,基本每次拍戏都会用,也做过很多测试。对它的质感、层次过度都比较满意,肤色还原也很真实,它很适合拍这个题材的电影。

  镜头搭配了MP系列和Cooke变形宽银幕系列,它们都是行业里比较主流的镜头,从成像质量到影像质感都很好。MP的成像非常锐利、畸变非常小。而Cooke变形宽银幕镜头比较柔润,可以拍出很生动的画面。用这两种风格的镜头拍摄,主要是想区分几组人物的叙事基调。

  影片的录制格式是ARRI RAW2.8K,特殊情况下会用到3.4K,所以我们单份素材拷贝不到24个T,很大程度上优化了整个后期流程。全部素材的总时长2000多分钟,片比为20:1。导演要求每天素材要备份三份,制片公司一份,后期公司一份,还有一份封存。

  李剑:追波仔的戏份牵扯到很多场景,导演希望在这个过程中展现出贵州丰富的环境特点。堪景过程中找了许多逃跑路线,我们把堪景照片拼放在一起,最后选择了一组从空间上比较适合的逃跑路线。由于这组景致都不在一个区域,分插在拍摄计划中,隔几天拍一个部分,因此光线的衔接一直是我比较关注的方面。

  我尽量设计出比较丰富多变的拍摄方式,开始使用斯坦尼康,跟拍任小冲走进麻将馆,发现波仔逃跑,警队开始围追堵截的镜头。为了形成比较强烈的冲击力,除了常规的拍摄手段,还用了很多对冲和长焦跟甩的镜头。比如跟波仔跳楼的俯冲镜头,就是把摄影师挂在威亚上,开机时与演员同时启动。

  李剑:在灯光方面,这次拍摄主要使用的灯具有ARRI的18K、M90、M40、M18镝灯,还有ARRI Sky Panel系列的S120、S60、S30 LED平板灯。M系列和S系列的搭配非常适合拍摄我们这种小成本的现代戏,它们的光线质感很不一样。相反,M系列灯具,则比较轻便,光线穿透力很强。拍摄小规模室内戏,基本上一盏灯作为主光源就够了。

  比如审问室那场戏,当时是夜拍日,模拟了太阳光,把进气扇的影子打到后景,形成一种压迫感。再用S30补了一些面光,但是空间很狭小,没有地方加柔光片。即便是这样,打在皮肤上的感觉还是比其他灯具加柔光片更为舒服,柔润度和质感也都更好。Sky Panel系列灯具帮我们解决了很多问题,在拍摄西山大桥的场景时,为了营造抓捕救护,同时模拟烟花的气氛,利用了这个系列的编程特点来完成画面效果。我们经常会把几台S60串联起来,使用手机直接操控所有灯具,使我们节省了很多时间,效果也非常好。

  问:影片中,有很多夜戏用到水元素做出光影变化,还有拉丝的镜头效果,对于这些镜头是怎样思考的?

  李剑:从雨后的气氛开始,剧中的人物纷纷前往西山大桥,这是多线叙事即将融合的高潮段落,我希望在他们彼此之间找寻一些联系。在拍摄过程中,我会刻意找一些水的元素,这些芸芸众生将通过水花、波纹融汇到那条河,最后通过航拍从水下的倒影摇到西山大桥,交待整个段落。

  镜头的拉丝效果也是出于这个原因,希望这些人物可以在不同的空间中产生一些光影上的联系,并根据不同的情绪选择长度。拍摄上个别镜头用到48格,以放大所有行动情绪。

  问:在马嘉琪家中,很多场戏处在同一环境下,怎样找到不同的拍摄角度?吃饭时,三个人争吵的戏份印象深刻,如何通过镜头来处理三个人物之间的关系?

  李剑:在剧情中任素汐是一个高位截瘫的患者,她只有脖子以上可以动。这在表演上是个挑战,在制作中也是个难点。所以,每场戏的调度、光位、镜头角度,甚至跟她产生关系的演员都会受到限制。

  我们首先把轮椅摆放在一个可以和眼镜、大头两人正常交流,但又不能太顺的位置,让她每次都要瞟着眼说话,这个造型比较有意思。在拍摄角度上,分为几个阶段考虑。起初,摄影机高度是由被摄物的视角来决定,类似于两组人物的主观镜头。眼镜、大头的机位偏仰,而反拍任素汐的镜头偏俯,形成一点压迫感。随着故事的发展,他们之间的气场产生变化,任素汐逐渐变为主导,机位高度也开始对调。到最后他们彼此交心,成为朋友时,摄影机就趋视了。

  问:眼镜、大头、嘉琪三个人在天台上的戏份,经历了从晴天到大雨的变化,这场戏在布光上怎样营造出真实的效果?

  李剑:楼顶的天台是搭景,场景四周和地面都围着绿布,需要通过后期把背景和楼下的环境合成在一起。

  在第一阶段,我在演员的左侧用钨丝灯模拟夕阳光线,等到要下雨的时候,慢慢加上蓝色色纸,以模拟阴天的感觉。眼镜和大头对立的那一场是情绪化的重场戏,起初我用Sky Panel系列的S120小范围内给两个人制造一些闪电,预示着后面将有更大的暴风。

  当两人争吵时,我把拍摄的轴线反过来,在三个人物的右后方分别挂了两盏大功率闪电灯,增强闪电和雨的视觉效果。

  问:在最后山西大桥打斗的群戏中,前期筹备遇到了哪些困难,如何解决?在复杂的人物调度中,谈谈摄影机的运动和布光方式。

  李剑:西山大桥是整部电影的高潮段落,所有线索人物都汇集于此。成片的28分钟一共拍了15个大夜,占整个拍摄周期的三分之一。我们反复设想人物调度,推敲各种拍摄细节,如马先勇怎么走,眼镜、大头在哪相遇、警察如何跟踪等。经常推翻再重新调整,做了很多动态预演。

  在筹备的过程中,我们发现许多问题,比如这个场景是典型的仿古建筑,分为上下两层,左右对称,几乎一样。所以,在拍摄期间,我把这个场景处理成“实况足球”,先确立大场面斗殴的攻守方向,再以这个轴线为基础,按照人物位置关系来拍摄。无论人物调度多复杂,摄影机始终遵循这个原则,利用空间关系交代剧情中突发的状况。

  这个场景基础光源色温非常暖,前后左右环境比较通透,几乎没有可以藏灯的地方。所以我和灯光师,还有美术组在开拍前做了大量的基础光源改造,弱化内部环境光,再在表演区域用小的镝灯和Sky Panel把原来的光源冲淡,形成冷暖混合的效果。我们在大桥上方用三个球灯做了一个月光的底子光,整体降低了原来光质的饱和度,最后在桥头的楼顶用一个M90做逆光。人物的近景使用LED和Sky Panel照明,由于这场戏的人物都是调度比较大,所以拍摄时的灯光和摄影机都是“活的”。

  李剑:DIT技术人员很专业,前期沟通比较顺畅。我们在开机前,基本上就已经把重要场景的LUT做出来了。这就像服装师标记服装一样,把每个场景对应的LUT都按场次编号,这样在现场拍摄和监看的时候就很接近最终效果了。DIT每天都会给我做一张像分镜表一样,罗列着每个拍摄镜头的摄影场记单,方便随时查阅。

  李剑:拍电影会不断地面对挫折、接受挑战,但最大的挑战,仍然是自己。拍摄中遇到的困难并不是一两个人就能解决的,一部电影的成功,是所有幕后工作者共同努力的结果,摄影师要做足充分的准备,尊重团队里的每一个人,因为我们都是“无名之辈”。

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